Um cãozinho adotado que só pensa em comer é o mote inicial de "O Banquete" [Feast]. Filme mostra o desenrolar da vida amorosa de um homem pela perspectiva de seu guloso doguinho Winston, pautada mordida a mordida através das refeições que a dupla compartilha.
O premiado curta de Patrick Osborne [chefe de animação de "Paperman" que estreava como diretor] foi lançado nos cinemas em 2014, exibido antes das cópias de "Operação Big Hero 6".
"O Banquete" conquistou o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação no ano seguinte, concorrendo ao lado de "The Bigger Picture", "The Dam Keeper", "Me and My Moulton" e "A Single Life". Produzido pela Disney, o curta também conquistou o Annie Awards, premiação considerada o "Oscar das animações".
A história de uma pequena iguana que imagina um dia poder alcançar o ceú muda completamente quando ela conhece uma águia empática disposta a realizar o sonho da amiga.
Com abordagem lúdica e imagens que passeiam pelas deslumbrantes belezas do México, uma insólita amizade que celebra a magia de voar.
Assista no player abaixo e saiba mais sobre a campanha em seguida.
O filme "Esto es Volar" integra a nova campanha global da Aeroméxico que pretende elevar a experiência de voar a um novo patamar. Com assinatura da Wieden+Kennedy México e produção da The Mill, a iniciativa apresenta a nova tagline global da companhia aérea: "Estar cerca, llegar lejos", "Estar perto, chegar longe", em livre tradução.
O novo slogan busca enfatizar a jornada extraordinária que a empresa proporciona aos seus passageiros.
Com apelo emocional e trechos em animação, o comercial remete à uma fase na publicidade da aviação comercial que apostava em narrativas que associavam a experiência de voar a algo especial e fora do comum.
A campanha que conta com diretores brasileiros da W+K São Paulo na criação está sendo exibida em versões de 90 a 6 segundos em diferentes plataformas, incluindo TV e redes sociais, nos países onde atua a Aeroméxico.
"O lançamento de nossa campanha global marca um momento especial. Representa um passo significativo em nossa jornada para transmitir que voar com a gente se trata de viver experiências extraordinárias", garante Mario Vivanco, Gerente Sênior de Criação da companhia aérea.
"A Aeroméxico sempre foi uma empresa icônica no México, e agora temos a oportunidade de expandir o legado da marca e fortalecer sua conexão com os consumidores globalmente. Juntos, criamos uma campanha inspirada em filmes animados atemporais que o público conhece e ama. Esperamos que ela dialogue com uma nova geração de viajantes", afirma Jessica Apellainz, Diretora de Criação da W+K México.
Embalado pela melódica "Isn’t It a Pity", de George Harrison, Apple vem emocionando as pessoas com seu filme de fim de ano. O comercial que mescla animação stop motion e live-action é inspirado em "Um Conto de Natal".
Tal como a clássica história do escritor britânico Charles Dickens, Fuzzy Felings [Sentimentos Aconchegantes] apresenta um chefe rigoroso e mal-humorado e sua dedicada funcionária que, no filme da Apple, trabalha em um escritório e faz dupla jornada à noite como animadora.
Dedicada e empreendedora, a pobre engole sapos não sem descontar o ranço no boneco do chefe que produziu para sua animação e, de alguma forma, provoca uma série de infortúnios na vida do sujeito ― o chamado carma imediato.
Ela usa sua arte para processar os conflitos no local de trabalho até que um segundo olhar sobre aquele homem inicialmente indiferente aos sentimentos alheios acaba transformando raiva em pena e, por fim, desperta sua empatia.
Saiba mais sobre a campanha a seguir, antes pegue um lencinho e assista ao comercial:
Prova de que um pouco de empatia e criatividade podem transformar o relacionamento entre pessoas, o filme de quase quatro minutos busca salientar o viés "humano" da tecnologia.
Foi necessário quase um mês de pré-produção, incluindo design de personagens e cenários, criação de adereços, fabricação de bonecos, alfaiataria, construção de cenários, tudo feito à mão. Após o início das filmagens, três a quatro segundos de captação de imagens eram finalizados por dia. Ao todo, foram tiradas mais de 10 mil fotos para produzir a animação.
Criação da TBWA\Media Arts Lab, agência exclusiva da Apple, com direção de Lucia Aniello, de séries como "O Clube das Babás" e "Hacks", da HBO, pela qual ganhou o Emmy, e da animadora/diretora sueca de stop motion Anna Mantzaris. Produção da Hungry Man.
1. A protagonista usa um iPhone 15 Pro Max e sua câmera de 48 megapixels para capturar as imagens necessárias para os quase 70 segundos de animação stop motion. Ela fotografa no formato de foto Apple RAW, sem nenhuma lente adicional, segundo a Apple.
2. A diretora Anna Mantzaris confeccionou dois bonecos idênticos para o chefe. Isso permitiu a filmagem de duas cenas ao mesmo tempo, enquanto mostrava o personagem ficando cada vez mais ferrado por conta de seus infortúnios/carma. Ela precisou esperar terminar a seleção de elenco para produzir o boneco, uma vez que o personagem foi baseado no visual do ator.
3. A música "Isn’t It a Pity" integra o álbum "All Things Must Pass", lançado por George Harrison em 1970.
Curtiu? Confira o que rolou por trás das câmeras no making of abaixo e não deixe de compartilhar este conteúdo com aquela pessoa que você quer voltar a ficar de boa nesse fim de ano. Afinal, é Natal ;)
Se você foi criança nos anos 2000, prepare-se para apreciar parte da sua infância de volta.
Três anos após o anúncio de que uma sequência estava sendo chocada, a Netflix liberou o trailer final de "A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets". A espera é beeem mais longa, entretanto. Sob o título "Chicken Run: Dawn of the Nugget", no original, o filme é continuação da clássica animação que hitou nos cinemas, superando 225 milhões de bidens de bilheteria mundial, mais de duas décadas atrás.
Lançado em 2000, o stop-motion original conta as aventuras de um grupo de galinhas, liderados por Ginger e Rocky, que tentam escapar de virar refeição aprendendo a voar. Na sequência, o casal vive em um santuário longe dos humanos e tem uma filha, Molly. Então surge uma nova ameaça mortal que coloca sua liberdade e toda a espécie em risco.
23 anos depois, as galinhas vão invadir
O trailer traz a heroína Ginger e sua turma enfrentando mais uma vez a terrivelmente malvada Sra. Tweedy. Se antes as galinhas precisaram fugir do galinheiro para não se tornarem recheio de torta, agora a ameaça é outra, as aves terão de se unir para invadir a fábrica de alimentos processados da vilã e resgatar as colegas prestes a irem de nuggets.
Não estranhe se você notou alguma familiaridade no título do filme. Ele aparentemente faz alusão à saga Guerra nas Estrelas, mais especificamente, "Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma".
O longa do estúdio Aardman Animations, agora dirigido por Sam Fell [Por Água Abaixo], ganhou também um pôster mostrando que as aves estão mais uma vez preparadas para lutar por seus ideais.
Sinopse
Após desafiar a morte e conseguir fugir da fazenda dos Tweedy, Ginger finalmente encontra o lugar dos seus sonhos: um santuário em uma pacífica ilha para todo o seu bando, bem longe dos perigos do mundo humano. Quando ela e Rocky chocam uma filhinha chamada Molly, o final feliz parece, finalmente, estar próximo. Enquanto isso, no continente, todas as galinhas enfrentam uma nova e terrível ameaça. Agora, prestes a colocar em risco a liberdade duramente conquistada, Ginger e seu bando se preparam para invadir.
O filme original foi dublado por nomes como Mel Gibson, Timothy Spall e Imelda Staunton. Agora, as vozes serão outras. Zachary Levi [Shazam!] substituirá Gibson como Rocky; Thandiwe Newton [Westworld] será Ginger; e Bella Ramsey, [Game of Thrones e The Last of Us] dará voz a Molly. No novo elenco também estão Nick Mohammed [Ted Lasso], Imelda Staunton [The Crown] e David Bradley [Harry Potter].
A dublagem brasileira ainda não foi oficialmente divulgada, mas pelas prévias já liberadas, Miriam Ficher e Sylvia Salustti estão de volta nas vozes de Ginger e Babs, respectivamente.
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets pousa na Netflix em 15 de dezembro.
Assista ao trailer:
Como pode 23 anos depois e as atrizes não envelhecerem nada?
O meu novo filme A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets estreia dia 15 de dezembro. 🐔🐣 pic.twitter.com/ztrvhZnzB9
Quando se pensa em um ator brasileiro para viver Miles Morales, o teioso amigo da vizinhança, no aclamado "Homem-Aranha: Através do Aranhaverso", a internet já tem seu preferido: Jean Paulo Campos.
O eterno Cirilo da novela Carrossel foi apontado nas fancasts como o intérprete perfeito para o papel em uma versão live-action, tour que rendeu vários memes divertidos. Pois a HBO Max Brasil abraçou a brincadeira e lançou uma ação com um vídeo promocional estrelado pelo jovem ator de 20 anos na pele de Miles Morales.
Jean Paulo já havia manifestado seu interesse em encarnar o personagem em seu perfil do eX-Twitter, em junho deste ano.
"Eu sou extremamente fã da franquia desde sempre. Todas as fanarts que o pessoal fazia nas redes sociais, eu printava e repostava. Sempre fui muito fã e é uma identificação muito grande desde o primeiro filme da animação", comemorou o ator que realiza o sonho de ser escolhido como o Miranha brasileiro ― está vendo isso, Marvel?
O vídeo para comemorar a chegada no streaming de "Homem-Aranha: Através do Aranhaverso", sequência do filme animado de 2018, é uma superprodução que contou com a reprodução fiel do quarto do super-herói e uma série de easter-eggs.
Nas filmagens feitas em São Paulo, o ator escuta samba em seus fones de ouvido [Soy Afro Latino Americano], faz uma dancinha no início em referência ao Homem-Aranha 3, usa o uniforme do cabeça de teia, revive o meme do Homem-Aranha e ainda convida MJ [Mary Jane ou seria Maria Joaquina?] para sair, mas ela diz que está sem dinheiro...
O plot do final é sensacional. Assista:
Pra mim o Miles Morales sempre teve energia de brasileiro. E não existe brasileiro mais Miles Morales do que o @imnotcirilo 🕷️🇧🇷 Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, um dos maiores filmes de animação do ano, já está disponível na HBO Max. pic.twitter.com/Cc1sz3D8Pv
Se ligaram na piadinha do role do milho da Larissa Manoela?
Referência às afirmações da atriz, em uma entrevista para o Fantástico, sobre a manipulação financeira dos pais e o episódio em que ela precisou pedir PIX a eles para comprar um mero milho na praia. Anteriormente, Larissa já havia feito um comercial para o Burger King zoando o próprio perrengue.
"Homem-Aranha: Através do Aranhaverso" estreou dia 27 de outubro no catálogo da HBO Max. O vídeo produzido em parceria entre a Warner Bros. Discovery e a Fish Produtora foi divulgado nos perfis da plataforma de streaming na sexta-feira, 10.
Em tempo, Miles Morales foi rei em 2023. Antes de ganhar uma versão BR, Miranha arrebatou o mundo dos games com "Marvel's Spider-Man 2" da Insomniac e o cinema com "Homem-Aranha: Através do Aranhaverso". O filme que já possui uma sequência engatilhada, "Beyond the Spiderverse", é um dos favoritos para concorrer ao Oscar de Melhor Animação.
além da escolha perfeita pro miles em live action, ele falando que vai comprar um milho pra mj dele e a mj é a maria joaquina pqp quem criou o roteiro desse comercial transcendeu https://t.co/QMZ1bxh9s9
Em uma ação promocional para a HBO Max, Jean Paulo interpreta o Miles Morales.
O ator é conhecido por ter interpretado o Cirilo em 'Carrossel', e a ação utiliza essas referências para criar uma das melhores divulgações. Além da MJ representar Maria Joaquina, há também… pic.twitter.com/AjOCdfFPZO
Em ação promocional para divulgar 'Homem-Aranha: Através do Aranhaverso' no Brasil, Jean Paulo, conhecido por fazer o Cirilo em 'Carrossel', interpretou o Miles Morales. Já a sua MJ, era a Maria Joaquina! 🤯🗣️ pic.twitter.com/31ww0POGnz
Desculpa mas depois de ver isso eu preciso de uma série live action com o Jean Paulo nosso homem aranha brasileiro pra ontem. Ele é PERFEITO pra interpretar o Miles!
Segurem a ansiedade, família! A Disney-Pixar acabar de liberar a primeiríssima prévia de Divertida Mente 2, aguardada sequência da animação lançada em 2015. Por enquanto é apenas um teaser ― não revela quase nada da trama ― mas dá para dar uma ideia do que vem por aí.
As cenas divulgadas mostram as cinco emoções na cabeça da Riley, Raiva, Medo, Alegria, Tristeza e Nojinho, sendo pegas de surpresa por uma reforma radical na central de comando por motivos de chegada de uma nova e desconhecida emoção da garota que agora entra na adolescência e terá mais sentimentos para lidar.
Um metro de plástico bolha para quem adivinhar quem é ela...
Tcharaaannn a primeiríssima a chegar, meus amigos, não poderia ser ninguém mais ninguém menos do que a Ansiedade.
Meu Deus, a mãozinha se segurando para não pegar nas coisas, o cabelo desgrenhado, o sorriso amarelo de quem se sente deslocada. A caracterização ficou perfeita.
Dublada na versão original pela atriz Maya Hawke [Stranger Things], a personagem faz jus ao nome. Agitada e cheia de expectativas sobre o que os outros vão achar dela, ela chegou antes do previsto com trocentas malinhas prontíssima para qualquer possibilidade que possa vir a ocorrer.
Ao se apresentar ao quinteto, a Ansiedade explica que assim como ela outros gostariam de "causar uma boa impressão". Embora o teaser trailer não revele quem ou quais, dá a entender que novas emoções marcarão presença na sequência.
O pôster oficial divulgado pela Disney acaba entregando o jogo ao mostrar que, além da Ansiedade, três outras típicas emoções da adolescência estarão na continuação: Vergonha, Inveja e Tédio.
Vale destacar outro detalhe no teaser: tão logo a equipe de operários executa uma "demolição surpresa para abrir espaço" na central de comando para as novas emoções, um deles diz "tudo pronto". Curiosamente, é quando o lugar fica totalmente destruído. O que deve refletir um estado de espírito mais anárquico e rebelde na Riley adolescente edition.
Outra novidade na sequência é a substituição confirmada pela Disney de alguns dubladores da versão original. Tony Hale [Veep] e Liza Lapira [The Equalizer] entraram no lugar de Bill Hader e Mindy Kaling como Medo e Nojinho, respectivamente. A versão brasileira manterá as mesmas vozes do primeiro filme, segundo sugere o teaser dublado em português.
Divertida Mente 2 foi anunciado durante a Disney’s D23 Expo, no ano passado, e promete repetir o sucesso de seu antecessor. A estreia está prevista para 13 de junho de 2024 no Brasil, exclusivamente nos cinemas.
O longa de animação é continuação de Divertida Mente, de 2015, um dos maiores sucessos recentes da Pixar, com um total de 858,8 milhões de bidens arrecadados mundialmente. O filme conta a história de Riley, uma menina de 11 anos que deixa Minnesota, uma pequena cidade no interior dos EUA, para se mudar para San Francisco e precisa lidar com situações como entrar em uma nova escola, fazer novos amigos e todos os sentimentos que essas mudanças provocam, enquanto as emoções no interior de sua cabeça, lideradas pela Alegria, tentam salvar o dia.
as emoções quando a ansiedade chegou no painel de controle em divertidamente 2
Divertida Mente levou o Oscar de Melhor Animação em 2016, além de inúmeros elogios de crítica e público, principalmente por ilustrar de forma lúdica questões psicológicas como a relação com sentimentos como a tristeza e a ativação de memórias mistas.
Ora, ora, ora, alguém aí está ansioso para assistir ao filme?
🚨 DISPAROU: O trailer de “Divertida Mente 2” se tornou o trailer de animação mais assistido da história da Disney, com mais de 157 MILHÕES de visualizações! pic.twitter.com/jsfUvSLC2M
O teaser trailer de ‘Divertida Mente 2’ recebeu 157 MILHÕES de visualizações nas primeiras 24 horas, se tornando a maior estreia de um trailer de uma animação na HISTÓRIA da Disney. pic.twitter.com/r1mZ4v2QBv
O detalhe dela chegando com todas as malinhas pronta para todo e qualquer cenário!!!!!!! A energia bilu teteia!!!!!!!! O coque de maluca!!!!!!!!! https://t.co/JFJS9524Lk
na moral, super acertaram em colocar a RILEY com ANSIEDADE aos 13 ANOS porque é aos 13 que a mulher começa a SURTAR e ter uma percepção de vida que nem um FILÓSOFO GREGO de 57 ANOS teria https://t.co/78hqMZzrGJ
impressionada com o visual da ansiedade em divertidamente 2 pois sempre imaginei minha ansiedade como um monstro gigante um diabo de 50 chifres https://t.co/8iYkJGL8W8
Confirmando o rumor que saiu há algumas semanas, as novas emoções de ‘Divertida Mente 2’ são Vergonha, Inveja, Tédio e Ansiedade. pic.twitter.com/um8LOlzu8f
‘Divertida Mente 2’, da Disney e Pixar, retorna para a mente da agora adolescente Riley bem quando o quartel general está passando por uma demolição supresa para abrir espaço para algo inesperado: novas emoções! Alegria, Tristeza, Raiva, Nojinho e Medo, que… pic.twitter.com/E59nPLrjzk
Ganhar um irmãozinho não estava nos planos de Ella. A caçula se viu pouco a pouco "perdendo espaço" e precisou lidar com a sensação de não ser mais o centro das atenções de sua mãe e familiares em uma adorável história em que a magia Disney se soma à magia do Natal.
"Esta história de aquecer o coração celebra a magia e a alegria da família, as tradições de fim de ano e a criação de novas memórias. Esperamos que você goste deste vídeo especial de Natal, da nossa família para a sua", diz a companhia.
Assista "The Gift" e saiba mais sobre a campanha global da marca a seguir:
"The Gift" foi idealizado e produzido pela equipe criativa da Disney’s Consumer Products, Gaming & Publishing, liderada por Angela Affinita, diretora de marketing e criação da marca, em parceria com a Flux Animation Studios na Nova Zelândia para a Disney UK.
O filme feito em animação tem como trilha sonora a canção "A Little More", na voz de Jessica Darrow, do filme Disney "Encanto" [2021]. A música foi composta por Sofia Quinn e Rose Tan especialmente para a campanha global.
"The Gift" é o terceiro e último episódio de uma série de comerciais de fim de ano, acompanhando uma mesma família ao longo do tempo. A trilogia "From Our Family To Yours" apresentou a família em 2020, com a emocionante história de uma avó filipina. A saga continuou no ano passado, Nicole, a netinha do primeiro filme, agora mãe de dois filhos, Max e Ella, apresenta o novo padrasto, Mike, à família e ele tenta ser acolhido pelas crianças.
O filme contem easter eggs que remetem aos episódios anteriores. Além disso, por toda sequência é possível ver os personagens e símbolos Disney sutilmente personificando a magia que faz parte do universo da marca.
A campanha está sendo veiculada em TV e meio digital, em 46 países da Europa, América do Norte, América do Sul, África e Ásia.
Confira o primeiro e segundo episódios, "From Our Family To Yours" e "The Stepdad", respectivamente:
Acompanhe uma incrível viagem por seis década de inovação tecnológica contada através de milhares de pedaços de papel ilustrados e animados manualmente. A mão dos animadores personifica os engenheiros que trabalham na Honda.
Por trás do filme, intitulado "Paper", um mote poderoso: "You never know where a dream will lead you" [Você nunca sabe onde um sonho vai te levar], que conversa diretamente com a assinatura da marca "The Power of Dreams" [O Poder dos Sonhos].
Não espere pela apresentação de uma moto nova e brilhante, em vez disso, o comercial em stop motion leva menos de dois minutos para celebrar a história da Honda e a dedicação de seus profissionais, enquanto mostra o vasto portfólio da empresa, que inclui motocicletas, automóveis, barcos, carros de Fórmula 1, máquinas agrícolas, robôs e aviões.
Assim como os produtos da companhia japonesa, o anúncio gira em torno do motor. O dispositivo salta de veículo a veículo ao longo das décadas enquanto evolui e se transforma do motor de combustão interna até o motor a jato. Há muitos detalhes maravilhosos no comercial, entre eles, o plano de fundo. Não deixe de reparar, à medida que os veículos viajam pela história, eles passam por paisagens cobertas pelos projetos de engenharia que lhes deram origem.
"Paper" foi lançado em 2015 e veiculado durante os quatro primeiros jogos da Liga de Futebol Americano [NFL], que geralmente custa mais de 300 mil bidens por 30 segundos, segundo a Ad Age. O que dá cerca de 5 milhões de doletas por 8 minutos de exibição. Wow!
Dirigido pelo consagrado diretor PES, o filme de animação levou quatro meses para ficar pronto. Tudo feito à mão e fotografado quadro a quadro. Foi indicado ao Emmy Award, na categoria Outstanding Commercial of 2016, ganhou Leão de Ouro em Design/Animation, Leão de Prata em Craft/Animation e Leão de Bronze em Sound Design no Cannes Lions, faturou Lápis de Ouro, em Automotive Advertising of the Year no The One Show, e Lápis de Grafite em Animação no D&AD Awards, além de uma série de outros prêmios.
